El ex líder de Led Zeppelin regresa a los escenarios con un álbum de tono íntimo grabado junto a la cantante Suzi Dian y una gira internacional que lo traerá nuevamente a la Argentina en mayo, con presentaciones confirmadas en Buenos Aires, Córdoba y Rosario.

Robert Plant vuelve a confirmar que su motor artístico sigue estando en el trabajo compartido más que en el peso de su nombre propio. Saving Grace, su nuevo proyecto acreditado junto a Suzi Dian, se presenta como una de las obras más distendidas, colaborativas y naturales de su etapa posterior a Led Zeppelin. Lejos de funcionar como un disco solista tradicional, el álbum transmite la sensación de un grupo que construye su identidad en tiempo real, a partir del intercambio y la escucha mutua.

El origen de la banda fue casi fortuito, a partir de un encuentro entre Plant y el banjista Matt Worley en un pub local. De allí surgió una formación integrada por músicos de la escena folk británica: Suzi Dian en voz y acordeón, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra y Barney Morse-Brown en cello. El sonido resultante es marcadamente coral, con una dinámica horizontal en la que las voces y los instrumentos dialogan sin protagonismos rígidos. Musicalmente, el proyecto se nutre de tradiciones como el blues, el folk, el country y el gospel, atravesadas por una atmósfera rural y un sutil misticismo inglés, donde Dian comparte e incluso lidera varios pasajes vocales.

El disco se apoya en arreglos austeros y en un delicado entramado de voces que encuentra algunos de sus puntos más altos en interpretaciones casi desnudas y en versiones que reimaginan canciones ajenas con sensibilidad propia. Saving Grace combina clásicos tradicionales con lecturas inesperadas de autores contemporáneos, moviéndose entre la calma bucólica y momentos de mayor intensidad cuidadosamente dosificada. El lanzamiento del álbum acompaña una gira sudamericana que traerá a Plant y Dian a la Argentina en mayo, con conciertos en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, donde la propuesta busca trasladar al escenario esa intimidad colectiva que define al proyecto.